Catégorie : ABECEDAIRE 2018

Commencé le 6 janvier, aujourd’hui 3 mars j’ai parcouru la moitié de l’alphabet avec vous. Me voilà rendue à la lettre O… le prochain billet est en préparation et le soir je jongle avec les mots qui commencent par « o » et qui m’inspirent, comme d’autres cOmptent les mOutOns!

A mi-parcours je voulais remercier ceux qui m’ont lue depuis le début, ceux qui ont butiné l’abécédaire au gré de leurs envies, et en parler à ceux qui prendraient le train en route, sans avoir lu aucun billet. Je n’ai rien contre les voyageurs clandestins, au contraire!

Si vous avez loupé les épisodes précédents, rendez-vous donc à la rubrique 4 de mon blog, tout bêtement intitulée  » Abécédaire 2018 «  . Selon les jours, selon les lettres, vous y trouverez de courts textes, souvent en rapport avec la gravure, mais pas toujours. Il y est aussi question de lecture, de peinture, d’inspiration.

A bientôt pour le OOOOOOO…

Voilà quelques jours que je peaufine mes recherches pour ce billet. Bien-sûr j’ai pensé à Soulages mais je voulais trouver  autre chose que son ultranoir que tout le monde connaît. Et c’est ici que rentre en scène le VANTABLACK… comme un personnage tout droit sorti de Star Wars, comme qui dirait le frère jumeau de Dark Vador.

On lit du Vantablack qu’il est le noir le plus noir du monde. Vantablack 2.0(Vertically Aligned NanoTube Arrays Black)  est une matière constituée d’un entrelacs de nanotubes de carbone qui absorbent la lumière à 99,965 % conçue par l’entreprise britannique Surrey NanoSystems. Dès l’annonce de sa création, le Vantablack a déchaîné les passions. En février 2016, le plasticien britannique Anish Kapoor a annoncé avoir obtenu l’exclusivité des droits d’utilisation, déclenchant une tempête de protestations dans les milieux de l’art. Si cette guerre du noir vous intéresse, lisez donc l’article du Monde ici.

Avant Kapor et Soulages, d’autres artistes ont aussi montré leur fascination pour cette couleur ou non-couleur. Ainsi, les Black Paintings , dernière série de Rothko dont on connaît davantage les aplats de couleurs.

Ou encore les Black drippings de Pollock, moins célèbres que ses projections colorées mais d’une grande force graphique.

La liste est longue des artistes que le noir a attrapé dans ses filets. Comme le sculpteur Richard Serra qui dans sa série Ramble Drawings travaille sur « des papiers japonais à la trame délicate, frangés en leurs bords, il répand la matière granuleuse du crayon lithographique fondu, pris entre deux feuilles de papier et répandu, technique à part qui fait vibrer la lumière, varie les effets de texture et de tons, du gris pâle au noir charbonneux. « (Télérama)

Et vous, amis graveurs, qu’est-ce qui vous attire dans le noir? Dans quelle proportion l’utilisez-vous? Vous semble-t’il indispensable à la pratique de la gravure? J’espère que certains d’entre vous laisseront ici leur témoignage…

Cette année, sur les conseils de ma fille, je me suis lancée dans le rédaction/ confection d’un bullet journal. Kesako me direz-vous? Alors le bujo, abréviation de « Bullet Journal » c’est un objet à mi-chemin entre le journal intime, l’agenda et le moleskine. On l’organise en rubriques un peu comme on veut. Et bullet, ça veut dire « puces », car le plus souvent le carnet est composé de feuilles avec des petits points (au lieu des lignes). Ce phénomène est très répandu chez les jeunes filles ou jeunes femmes de moins de 30 ans…d’où la sensation de ne pas être vraiment à ma place avec ce journal mais qu’importe.C’est générationnel, me suis-je entendu dire… Comme si j’étais la cougar du bujo (mais j’y reviendrai dans un autre billet).

Parmi mes rubriques: idées de gravure, prochaines expos, rencontres, calendrier d’expo, idées de lecture, recettes… Alors aujourd’hui, pour coller à lettre I, voici une idée de lecture. Je viens de finir L’Art de Perdre d’Alice Zenitzer. Comment ce livre a atterri sur ma table de nuit est déjà toute une histoire : j’avais entendu une chronique sur ce livre et croyais que le titre était « L’art de peindre ». Il était question d’une jeune galeriste en quête de ses origines, et d’un retour vers l’Algérie. Tous les ingrédients étaient donc pour moi réunis : la peinture, un récit sur ce pays qu’une partie de ma famille avait quitté en 1962… Quelle surprise le jour de Noël quand j’ai ouvert le paquet et lu le titre, le vrai..

Mais les surprises ne se sont pas arrêtées au titre. Plus je me suis plongée dans ce roman, plus je me suis sentie émue, retournée, attendrie : l’Histoire avec un grand H nous réserve souvent des surprises, et les souvenirs diffus de cette petite-fille de harkis résonnaient très fort en moi , la petite-fille de pieds-noirs.  Pour elle, comme pour moi, l’Algérie est ce pays fantôme tendre et douloureux. Alice Zenitzer a su mettre des mots sur ce sentiment étrange que partagent beaucoup de gens qui n’ont connu ce pays qu’au travers du roman familial : la nostalgie d’un pays où nous n’avons jamais mis les pieds (sans ironie)… L’art de perdre quelque chose qu’on a jamais vraiment eu ou vu, en somme.

Alice Zenitzer  a su aussi donner corps et sens à tous ces silences qui entourent les années troubles  qui ont précédé et suivi le départ d’Algérie: qu’ont-ils vu, mes grands-parents, mon père, mes oncles, mes tantes dont ils ne parlaient pas, si ce n’est pour répéter en boucle les mêmes souvenirs? Qu’ont-ils vécu dont nous sommes ici la suite mais dont nous ignorons le début? Et le silence caché derrière l’exubérance sonore et riante  des grands repas de famille où toute la « smala » se réunissait pour un couscous.

Merci Alice d’avoir posé des mots très justes  comme les légendes de toutes ces photos de famille laissées « là-bas ». Dans quel tiroir, dans quelle maison?

Est-ce pour cela que j’ai commencé une petite série de gravures qui sont un peu la cartographie d’un territoire à la fois connu et inconnu, superpositions de cartes qui rendent tout trajet ILLISIBLE, tout retour ILLUSOIRE ? A suivre…

C’était le lendemain du vendredi 13 novembre dont chacun se souvient. Nous avions vécu la soirée dans un sentiment d’irréalité totale: c’était le soir des 18 ans de notre fille et pour l’occasion nous devions nous retrouver en famille à Rome pour le week-end.

Et puis très vite la soirée avait tourné au cauchemar: le serveur et les clients de la strattoria avaient commencé à nous regarder bizarrement alors que nous étions tous à la joie des retrouvailles. Louis était arrivé de Paris dans l’après-midi, son père devait nous rejoindre de Toulouse le lendemain matin. Alerté par nos conversations en français, le patron avait fini par venir nous demander d’où nous étions en France, mais sans vouloir gâcher notre repas. Ce n’est qu’au moment de payer qu’il nous avait annoncé les attentats. Il nous avait offert les cafés par solidarité.

Le lendemain, donc, après une bonne partie de la nuit passée à regarder les infos sur nos tablettes et à appeler la France, j’ai laissé mes grands enfants endormis dans l’appartement romain que nous avions réservé de longue date. Gueule de bois, culpabilité(comment profiter de ce séjour de rêve alors que tout le pays est dans la peine?), angoisse à l’idée d’affronter le dimanche les interminables contrôles de sécurité à l’aéroport, à l’idée de laisser Louis repartir pour Paris…

Direction les jardins de la Villa Borghese, Villa Medicis et la boutique Fabriano.

Le calme de ce samedi matin sur la colline du Pincio. L’étrange confrontation entre ce décor historique, la vue panoramique de la ville éternelle et les images des attentats.

Ici, plus qu’ailleurs, la phrase « la vie continue » avait du sens. Rien ne semblait pouvoir ébranler ni les palais ni les pins centenaires. Un peu ragaillardie, mais encore hagarde, je suis redecendue vers la Piazza del Popolo pour m’engager dans la rue étroite « del babuino ». Hôtels particuliers, cours intérieures somptueuses et pins tortueux, ciel d’un bleu insolent: l’automne? Pas ce jour-là à Rome en tous les cas.

N°32: l’enseigne de la boutique Fabriano. Le coeur battant, j’ai poussé la porte de ce temple du papier, bien décidée à y faire une véritable razzia pour mes futures gravures. J’avais imaginé des tiroirs immenses remplis de feuilles épaisses et veloutées format Grand Aigle. Au lieu de cela, c’était une débauche de cahiers, de carnets, de crayons et autres objets dérivés. Je me suis consolée en me disant que ce serait plus facile à rapporter dans l’avion et je suis repartie avec une collection de carnets de toutes les couleurs et le plein de cadeaux pour la famille et les collègues de l’atelier. Deux ans après, je ne les ai pas encore tous utilisés, et je vous montre celui que j’ai élu pour mon « Bullet journal »(le gris avec sa sangle rouge).

Pour les amoureux de Fabriano, un autre article assorti de quelques photos, dans cet article écrit en italien/anglais.

Cette semaine, c’est un peu comme si Ruth , Madeleine et Yema s’étaient  donné rendez-vous sur un coin de cuivre et avaient croisé leurs destins comme on croise le fer, à coup de pointe sèche. Ce jeudi, un visage a surgi de ma plaque que je n’ai pas reconnu. Pas immédiatement.

Sans doute parce qu’il est plusieurs visages à la fois:le visage de Ruth  et de la terrible histoire de sa rencontre avec le Docteur Mengele?  C’est l’une des 4 soeurs du documentaire de Claude Lanzmann qui m’a beaucoup impressionné et que j’ai vu cette semaine sur Arte.  A voir ou à revoir pour ressentir ce que résilience veut dire…en suivant ce lien

Ou était-ce le visage  de Yema, femme harki,  l’un des personnages du roman d’Alice Zeniter, L’art de perdre, que je suis en train de lire?

A moins que ce soit aussi un peu celui de Madeleine ? Car en parallèle du roman, je picore le web-documentaire« Madeleine Project »  de Clara Beaudoux d’abord présenté sur Twitter…